première le 12 février 2009 au Pavillon Noir à Aix-en-Provence
pièce pour 3 femmes et 2 hommes durée 45 mn chorégraphie et scénographie Éric Oberdorff musique Tom Waits, John Cage, Billie Holiday, Patti Smith, Gavin Bryars, APPART textes Charles Bukowski, Jim Harrison, Walt Whitman, Allen Ginsberg textes additionnels Eric Oberdorff costumes Philippe Combeau lumières Bruno Schembri construction & recherche décors Christian Lo Vasco coordination artistique Laurent Trincal distribution originale Jeanne Chossat, Emma Lewis, Audrey Vallarino, Gildas Diquero, Ibrahim Hassani coproduction CCN Ballet Preljocaj, Le Pacifique|CDC, Compagnie Humaine avec les aides à la création Région PACA, DRAC PACA résidences de création Le Pacifique|CDC, CCN Ballet Preljocaj bourse Beaumarchais-SACD
Eric questionne dans sa nouvelle création "Un autre rêve américain" les laissés-pour-compte de l' "American way of life". Dans un décor dessiné comme un intérieur à la Tennessee Williams, la danse théâtralisée raconte la fragilité de ceux que la vie n’a pas épargnés, tels qu'on les trouve dans les écrits de Charles Bukowski, Walt Whitman, Sam Shepard, Jim Harrison: des corps exaspérés, descendants des danseurs marathoniens de "On achève bien les chevaux" ; contacts difficiles entre des êtres qu’un rien pourrait briser ; une gestuelle ronde, voire délicate, soudainement électrisée par des accès incontrôlés de bruit et de fureur ; une danse qui retrouve l’esprit rock qui animait Patti Smith quand elle écrivait au début des années 80 son hymne démocratique : "People have the power".
réalisation Loïc Deltour idée originale & producteur délégué Eric Oberdorff coordination artistique & administrative Laurent Trincal coordination & logistique Cie Azamiah Claudine Laville production Compagnie Humaine coproducteurs Un Nuage Production, Compagnie Azamiah avec le soutien de Ministère de la Culture et de la Communication, Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l'Égalité des Chances (ACSÉ) partenaire Identité, Parcours & Mémoires
Ce documentaire a reçu le label de la Commission Européenne "2008 Année européenne du dialogue interculturel"
Ce documentaire filmé par Loïc Deltour et Eric Oberdorff raconte le parcours, la vie et les espoirs d’un jeune homme, Ibrahim, en l’interviewant ainsi que ses proches et en filmant son quotidien, entre son travail alimentaire dans la restauration et les cours & répétitions avec la Compagnie Azamiah. Arrivé enfant en France, ayant grandi dans un contexte social extrêmement difficile, il découvre la danse à l’adolescence. Alors qu’il est en échec scolaire, c’est une révélation pour lui. Malgré les obstacles (âge, contexte social, entourage, etc...), ses prédispositions, son talent et son travail acharné l’ont fait progresser à grand pas et lui permettent de se rêver un avenir de danseur professionnel.
"Sur la route de Petrouchka" a remporté l'appel à projet 2008 "Identité, Parcours & Mémoires
première le 31 mars 2009 au CDN Théâtre National de Nice
pièce pour une femme, un homme & un contre-bassiste durée 30 mn mise en scène, chorégraphie et scénographie Éric Oberdorff textes Didier Van Cauwelaert (Corps étranger, Editions Albin Michel, 1998) musique Merakhaazan costumes Philippe Combeau lumières Alexandre Toscani distribution originale Cécile Robin Prévallée, Laurent trincal, Merakhaazan coproduction CDN Théâtre National de Nice & Compagnie Humaine résidence de création CDN Théâtre National de Nice, Flux Laboratory/Genève
”A huit ans, pour devenir indépendant et nourrir sa famille, il décide de publier des romans.” La lecture de cette phrase dans la biographie de Didier Van Cauwelaert m’a renvoyé à ma propre enfance, lorsqu’au même âge, lecteur vorace trouvant les journées trop courtes, je me réveillais au milieu de la nuit pour lire sous mes draps à l’aide d’une lampe de poche. Cette passion pour les mots, les livres, m’accompagne depuis et se retrouve dans certaines de mes pièces chorégraphiques articulées autour de textes ou d’écrivains: Milan Kundera, Sarah Kane, Will Self, Walt Whitman, Richard Brautigan, Charles Bukowski, etc... Un écrivain précoce et un lecteur précoce ne pouvaient que se rencontrer. Inévitablement.
Dans un style direct et travaillé, avec beaucoup de vitalité et d’humour, Didier Van Cauwelaert a le talent de créer des personnages forts qui tentent de faire face aux événements inattendus qui bouleversent soudain leur vie avec pour seule arme une grosse dose d’autodérision. Ils ont tous en commun leur quête d’identité, la recherche de leur place dans la vie, la dualité de pouvoir simultanément combattre et accepter le destin, en bref leur humanité. L’humanité est tout ce que je recherche dans mon travail chorégraphique.
créée le 18 janvier 2008 au Théâtre La Licorne à Cannes
pièce pour 3 femme et 1 homme durée 40 mn chorégraphie Eric Oberdorff musique Giya Kancheli costumes Philippe Combeau lumière Bruno Schembri distribution originale Jeanne Chossat, Mayra Morelli, Audrey Vallarino, Gildas Diquero coproduction Compagnie Humaine avec les aides à la création Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional PACA résidences de création ESDC Rosella Hightower / Cannes, Théâtre La Licorne / Cannes
"Pièce basée uniquement sur la recherche du mouvement et l'approfondissement de mon vocabulaire chorégraphique (circulation de l'énergie, fluidité, rupture, rapport à l'autre, contact et contrepoids), sur la musique du compositeur contemporain Giya Kancheli, sur une scène nue, vierge de tout décor, où les espaces d'évolution seront délimités par la lumière, « Libre » est une pièce charnière faisant le lien entre deux cycles, à la croisée entre une phase d'éveil, prise de conscience chorégraphique, et une période de libération et de maturité." Eric Oberdorff
duo et solo extraits de la pièce "A Momentary Lapse of Being" créée le 9 novembre 2005 par le balletmainz (Allemagne)
solo pour une femme & duo pour une femme et un homme durée 20 mn chorégraphie Eric Oberdorff musique Arvo Pärt costumes Philippe Combeau lumière Bruno Schembri réalisation des décors Gilles Gianton distribution originale Clairemarie Osta, Gil Isoart coproduction Ville de Nice, Compagnie Humaine
Cette pièce parle de cet étrange moment dans la vie quand on perd complètement pied sous le coup d’une émotion soudaine et violente, comme une séparation, le décès d’un proche, une agression, ... On se sent perdu, complètement désorienté, sans défense, le corps lourd et immobile mais aussi fragile que du papier de soie...
Le duo est repris par la Cie Humaine le 20 octobre 2006 à l’Auditorium du CNR de Nice dans le cadre de son inauguration, dansé à cette occasion par Clairemarie Osta & Gil Isoart, respectivement Etoile et Soliste du Ballet de l'Opéra de Paris. L'événement a été diffusé à la télévision sur France2 dans le cadre de l'émission "Musiques au coeur".
Le solo sera donné pour la première fois par la Cie Humaine le 10 juillet 2008 à Avignon dans le cadre du festival "l'été danse des Hivernales".
créée le 28 janvier 2005 dans la Salle Michel Simon du Théâtre National de Nice
pièce pour 3 femme et 1 homme durée 65 mn chorégraphie, scénographie & vidéo Eric Oberdorff musique Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T costumes Philippe Combeau lumière Bruno Schembri construction Gilles Gianton acteurs video Audrey Vallarino, Laurent Trincal distribution originale Jeanne Chossat, Mayra Morelli, Johana Lemarchand, Anton Zvir coproduction Théâtre National de Nice, Compagnie Humaine avec les aides à la création Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional PACA
Les flocons commencent à tomber. Je t'ai reconnu au premier regard. Il doit bien y avoir dix ans ou bien quinze ou vingt. C'était dans une autre vie. Tes yeux ont glissé vers moi, je t'ai souri. Tu n'as pas esquissé le moindre signe ou geste de reconnaissance. Je m'approche, te parle et soudain la vérité, froide, insupportable : tu ne te souviens pas de moi, il y a quelques années tu as bouleversé ma vie et aujourd’hui, je te regarde et me demande combien de personnes m’ont été proches… et de combien j’ai oublié le visage, le nom, l’existence. la neige tapisse le sol maintenant… et mes souvenirs...
créé le 7 septembre 2002 à Biarritz pour le festival Le temps d’aimer
solo durée 19mn chorégraphie, costumes & lumières Eric Oberdorff musique Georges Crumb, John Cage textes Will Self, extraits de "Théorie quantitative de la démence" distribution originale Laurent Trincal production Compagnie Humaine
Il s’agit d’un homme, un homme comme un autre, avec ses peurs et ses faiblesses, ses certitudes aussi, le doute à fleur de peau, en proie aux petites et grandes questions qui jalonnent un parcours, une existence, un homme et sa voix intérieure qui le démange, le harcèle, le cajole, le ronge, le soutient... Il s’agit d’un homme en quête d’humanité.
créé le 14 novembre 2003 au théâtre La Licorne à Cannes dans le cadre de Made In Cannes
pièce pour une femme et un homme durée 65mn chorégraphie, scénographie & vidéo Eric Oberdorff musique Gavin Bryars costumes Philippe Combeau lumières Bruno Schembri construction du décor Gilles Gianton distribution originale Mayra Morelli, Laurent Trincal coproduction Ville de Cannes, Compagnie Humaine
Le territoire zéro est le no-man’s land qui se trouve à l’extrême limite de la conscience, entre la réalité de nos perceptions et le mensonge de ce que nous projetons, à moins qu’il ne s’agisse plutôt de l’opposé... le territoire zéro est le no-man’s land de l’espace temps, lieu intemporel où mémoire, conscience et inconscience fusionnent en un magma tumultueux de fragments d’une vie si réelle, qu’elle soit future, passée ou rêvée.
Cette pièce a reçu le premier prix à la 15e compétition internationale pour jeunes chorégraphes de Hanovre en juin 2001.
créée à l’origine le 27 septembrer 2000 au Théâtre Lino Ventura à Nice pour une soirée "jeunes chorégraphes", reprise par la Cie Humaine le 7 décembre 2002 au Théâtre des Variétés à Monaco lors de la 2ème édition du Monaco Dance Forum
pièce pour une femme & un homme
durée 12mn chorégraphie, costumes & lumière Eric Oberdorff musique Arvo Pärt distirbution originale Alina Lagoas & Evgueni Slepov production Compagnie Humaine
Cette pièce est une composition fragmentée entre-coupée d’ellipses qui met en scène une femme, un homme, l’état de vie d’un couple, une recherche sur la contraction du temps, la dilatation de l’instant, entre passé et présent, fantasme et réalité.
créée le 26 juin 2005 sur la Promenade des Anglais à Nice dans le cadre de l’événement culturel "Les murs, un autre regard"
spectacle déambulatoire pour 3 femmes et 2 hommes - durée 25 mn chorégraphie, scénographie, costumes & vidéo Eric Oberdorff musique Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T lumières Paul Frémont construction décor Gilles Gianton & les Ateliers de la Diacosmie distribution originale Caroline Chaumont, Jeanne Chossat, Johana Lemarchand, Laurent Trincal, Eric Oberdorff coproduction Ville de Nice & Compagnie Humaine
Pur produit de l’homme, le mur est à la fois mémoire de l’humanité, témoin de la grandeur et de la décadence de nos civilisations, et par extension la parfaite métaphore de nos rêves et de nos folies. Cette déambulation a été imaginée comme un clin d’œil exploratoire à l’une de ces absurdes contradictions dont la vie a le secret, celle qui nous voit patiemment bâtir jour après jour nos certitudes, notre personnalité, avant d’entreprendre, une fois atteint l’âge de la conscience du non-retour, un travail systématique et méthodique de démolition.
créée originalement le 7 janvier 2005 au Théâtre Noga Hilton à Cannes par le Cannes Jeune Ballet
reprise par la Cie humaine le 04 mars 2005 au Théâtre Forum Nice Nord
pièce pour une femme et un homme - durée 9 mn chorégraphie & lumières Eric Oberdorff musique J.S. Bach costumes Philippe Combeau distribution originale Jeanne Chossat & Anton Zvir production Compagnie Humaine
créée le 28 janvier 2006 dans la salle Juliette Greco à Carros
pièce de danse-théâtre pour un homme et un femme durée 60 mn mise en scène, chorégraphie & scénographie Eric Oberdorff musique originale Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T. lumières Bruno Schembri costumes Philippe Combeau traduction Evelyne Pieiller, l’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté coproduction Forum Jacques Prévert, Compagnie Humaine avec les aides à la création Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional PACA résidences de création Espace Django Reinhardt / Nice, Forum Jacques Prévert / Carros
La lecture de 4.48 Psychose de Sarah Kane est un véritable choc. La pureté d’un style ciselé, la force du propos, l’engagement sans concession de son auteur sont bouleversants. Devant la force du texte, il ne s'agit pas de mettre simplement en scène une pièce de théâtre, mais plutôt d’utiliser cette pièce comme un livret, en conservant l’intégralité du texte pour en garder l’énergie et surtout par souci d’intégrité, en rajoutant la dimension de la danse et du mouvement. Abordé comme une partition musicale, en captant ses différentes énergies ses différents tempi, sa sensibilité, sa nervosité, traduisant ces émotions en mouvements, le texte est à la fois dit et dansé, cherchant à maintenir l’équilibre, antre tension et fragilité.
créée le 07 octobre 2006 au Théâtre Lino Ventura à Nice
solo pour un homme durée 23 mn chorégraphie & scénographie Eric Oberdorff musique originale Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T. vidéo Leili Gueranfar costume Philippe Combeau lumières Bruno Schembri distribution originale Gildas Diquero production Compagnie Humaine avec l’aide à la création Conseil Régional PACA résidences de création Espace Django Reinhardt / Nice, Théâtre Lino Ventura / Nice
"Le soleil se lève sur le Japon. De minuscules soleils défilent sur un paravent tandis que l'ombre d'un danseur apparaît... Non, ce n'est pas un danseur: c'est un samouraï. Dès l'aube, dans la calme d'un jardin japonais, il se livre à un rituel pour se préparer au combat. Mais cette fois, le guerrier ne pourra vaincre par le sabre. Dans une explosion apocalyptique, c'est tout un système de valeurs qui éclate. L'homme qui survit doit alors se chercher entre un monde qui n'est plus et un monde qui veut être. Au terme d'une longue quête, les enfants d'Enola trouveront la voie d'un apaisement à travers une renaissance." VALERIE JUAN
créée le 07 octobre 2006 au Théâtre Lino Ventura à Nice
pièce pour 5 danseurs durée 55 mn mise en scène & texte Eric Oberdorff chorégraphie Jeanne Chossat, Gildas Diquero, Eric Oberdorff musique Gypsy Brass, Preisner, Underworld, Waits, Gubaidulina, Zelbajan costumes Philippe Combeau lumières Bruno Schembri distribution originale Jeanne Chossat, Gildas Diquero, Mayra Morelli, Laurent Trincal, Audrey Vallarino production Compagnie Humaine avec l’aide à la création Conseil Régional PACA résidences de création Espace Django Reinhardt / Nice , Théâtre Lino Ventura / Nice
"Conçu comme un journal intime tenu au jour le jour, c'est une véritable histoire qui nous est contée : celle d'un voyage à Sarajevo, dix ans après que les balles aient cessé de siffler. Texte profond et réaliste. Les réponses aux questions sont données par la danse car les gestes peuvent donner plus de sens que certains discours. Il suffit de regarder Mayra Morelli dans son solo incarnant une femme frappée par le malheur pour comprendre toute la détresse qui peut exister au plus profond d'un être humain. Mais dix ans se sont écoulés et la vie a repris son cours. Si la douleur est difficile à effacer pour les plus âgés, les jeunes apportent leur élan de vie et d'enthousiasme. C'est ainsi que tout au long de sa pièce, Eric Oberdorff alterne des chorégraphies graves avec des moments beaucoup plus légers, voir même folkloriques. A Sarajevo aussi, la voie de l'apaisement se trouve dans la renaissance à une nouvelle vie." VALERIE JUAN
